《离伤记》独立电影：揭秘娜塔莎的过去与未来-影视

《离伤记》独立电影：揭秘娜塔莎的过去与未来

2024-10-10

看加洛尼的片子真的会让人心生“居然还有人在用经典传统的手法这么规矩地拍一部电影”的感动…既可看作艺术片亦可视为类型电影，虽是典型的惊悚类型故事，但对男主角心理变化的细致探寻与琢磨抓得稳准狠。单独看好像没有一场戏叫人眼前一亮，但整体看加洛尼无论是在叙事的编排还是场面的调度上都很难挑出瑕疵，观看的过程中完全被牵着鼻子走，拍得太精彩了，没法不集中注意力。看完后很难忘记马尔切洛·丰特那双讪讪的怯懦的双眼与总是挂在嘴边的悻悻笑意，所以必须收回《离伤记》小男主该拿最佳男演员那句话。马切洛是个彻头彻尾的小人物，卑微到尘土里，有着狗一样的奴性，胆小怕事。但同时又有爱狗人士的善良，看到他去解救冻在冰箱里的小狗时居然有点泪目。最后狗急跳墙般的反扑，好似完成了复仇与蜕变。但最终还是会同被棒杀的恶犬一样被世界遗弃。戈是矛盾的，他鄙视好莱坞又爱上好莱坞制造的金发美女。理想是复归法国古典主义，让电影死在人物念出戏剧台词的纯真一刻，如影片结尾的车祸之信。所以古希腊的雕塑也运动了起来，镜头摇摆起来，长镜头也跟着道德追踪。电影是革命的艺术，是对运动的感知，革命运动不能与希腊古典共存。妻子因为蔑视跟美帝制片跑了，而美帝制片又是编剧蔑视的对象。戈达尔把自己理想化的武装成了堂吉诃德，他要干掉被你偏执化了的敌人好莱坞，所以结尾是自然的车祸而不是枪杀的嫉妒。戈达尔的电影就是生活，你也不妨把它看做是工作与爱情不可调和之后就搬上了大荧幕的反思之作。影片中的戏中戏也很有意思，用导演的话说，艺术并不是现实的反映，而是反映现实这一过程。在奥德赛归乡与被妻子抛弃以及电影之死（我指开头那种葬礼的感觉）生活与拍摄电影以及看电影交相呼应陈中明与妻子陆宇琳和儿女一家四口人生活在大山深处，生活却将他们推入了各自不同而又无法掌控的道路，陈中明到城市承包的房子工程烂尾，陆宇琳成了单亲妈妈，芸梦，云扬成了留守儿童。